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首先，我常常觉得，这些音乐本身需要更多的时间。另一个有意识的速度选择是作品142的第二首《降A大调即兴曲》，传统上通常演奏得比较快，但我并不认同那样的处理方式。在我看来，这首作品描绘了一个非常忧伤、非常深邃的世界，我选择的速度更有可能呈现出这一点，否则它听起来就像一次轻松的公园散步，尤其是在降A大调的调性下，很容易显得过于明亮、轻巧，而那并不是我感受到的。当然，我也会被一些演绎深深影响，我曾在威格莫尔音乐厅（Wigmore Hall）听到内田光子以很慢的速度演奏这首作品，这为我打开了另一扇窗。又比如《降G大调即兴曲》，霍洛维茨在维也纳的著名现场同样采用了很慢的速度，对我触动非常大。这些都比那些快的版本更让我感动，促使我去寻找属于自己的平衡。有时我也可能会走得太远，让时间几乎停滞下来，但这些判断往往发生在当下，是很难完全客观的。录音棚和现场演出也有所不同，我发现自己在录音时往往会比在音乐会中演奏得更慢，可能是因为录音环境极其安静，你完全沉浸在自己的世界里；而在现场演出中，肾上腺素会带来另一种动力。不同的情境自然会产生不同的速度选择，这并不一定是预设的，而是顺其自然的结果。
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其次，陆逸轩：从2025年10月21日公布结果，到12月19日，我一共演了32场音乐会，基本上都是肖邦作品。这种密度我是从未经历过的，而且几乎全部是在大城市演出，这对我是一个相当大的挑战。圣诞节和新年期间我终于可以休息一下，大概休息了一个月，但之后又马上进入新一轮的密集演出。在河内我要演贝多芬《第三钢琴协奏曲》，2月份的独奏会曲目里要加一些舒伯特，不再只局限于肖邦。
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第三，Maggie姐略微有点不耐烦。傍晚6点不到，水车屋还没开始营业，她必须和其他客人一样等在门外。作为老客，她并不满意这样的待遇，尤其是她发现那些翻看菜牌、赶着饭点来的客人不过是要去楼下两层打发他们的晚餐，立刻就把她从当年的盛况里拉了回来。这几年，夜总会生意不景气，水车屋也跟着走下坡路，早就在招揽中低消费的客人，原先的老客也不见踪影。
此外，南方周末：你曾提到自己非常喜欢拉杜·鲁普（Radu Lupu），他的舒伯特即兴曲是经典演绎。相比之下，你在这张专辑中的整体速度更慢，与许多著名版本相比也是如此。在诠释这套作品时，你是否有一个关于时间的总体概念？这种“慢”对你而言意味着什么？。新收录的资料是该领域的重要参考
面对13版带来的机遇与挑战，业内专家普遍建议采取审慎而积极的应对策略。本文的分析仅供参考，具体决策请结合实际情况进行综合判断。